【闽西日报】谈音诗画剧《红旗不倒江山永定》人物塑造

音诗画剧《红旗不倒 江山永定》演出现场

“她把‘永远的苏维埃’演活了！”这是观众对音诗画剧《红旗不倒 江山永定》中饰演“红妹”角色的评价。

音诗画剧《红旗不倒 江山永定》是2025年由永定区委宣传部精心打造的一台情景剧。与综艺晚会不同，作为一台情景剧能否获得成功，最关键的就是要处理好故事与人物的关系，尤其是对人物的塑造显得尤为重要。

在创作《红旗不倒 江山永定》时，有一个叫作“永远的苏维埃”的故事一直困惑着人们。“永远的苏维埃”是对永定区高陂镇西陂村坚持90多年坚持用“苏维埃”作为村民小组组名的村名。这个故事在各种研学和宣讲中都已经成为一个重要的课题，但怎样才能把这个故事搬上舞台？这对创作是一道难以逾越的难题。

为了把“永远的苏维埃”的故事搬上舞台，创作团队通过多次实地采风，终于找到了突破口，那就是在“苏维埃”村民小组中流传着这样一个故事：一位红军家属与当红军的丈夫离别时有个约定，即等打完仗就回家。谁知仗打完了，丈夫却没回家。于是，这位红军家属便带着儿子一路去寻找。一年又一年，一次次寻找。即便在明知希望渺茫的情况下，这位红军家属依然坚守约定，并终身不改嫁，用一生守护“苏维埃”的血脉。音诗画剧《红旗不倒 江山永定》为此设计了一个角色——“红妹”。“红妹”以跨越三十年的坚守，生动诠释了“永远的苏维埃”精神内核，即“我在，苏维埃的血脉就在”。最后将个体命运与集体记忆相融合，展现出“苏维埃人”一生对革命信念的执着守望。这种象征革命火种在民间的延续，又呼应剧中“红旗不倒”的核心主题。

在塑造“红妹”这一角色时，创作者并没有用大量的台词和过多的时间让演员去表演。而是通过重复同一句台词“你看见我丈夫了吗？他说打完仗就回来的”，让观众从中感受到表演艺术的创新表达，即三重时空浓缩：演员通过肢体语言与情绪层次，精准区分三个年龄段——新婚的期盼、少妇的坚韧、中年的沧桑。正是通过同一句台词，在不同情境下传递出希望、焦虑到悲怆的情感渐变。这种表演方式无疑是留白式感染力：明知丈夫牺牲仍终身守望的设计，以“不圆满的结局”凸显信仰力量，引发观众对牺牲与传承的深刻共情。这种剧作结构的叙事功能，从红色基因的平民视角，把“红妹”的故事摒弃宏大叙事，从普通农妇的“等待”切入，展现永定人民“跟党走”的朴素初心。这一角色之所以“演活苏维埃”，正在于将抽象信仰转化为可感的人性光辉。当幕布落下，“红妹”的等待已超越个人情感，成为红色基因代代相传的永恒注脚——守护约定，便是守护永不褪色的信仰。由此也架起了历史与现实的桥梁：“红妹”个人坚守隐喻革命老区精神传承，与后续篇章中新时代永定发展成就形成呼应，印证“江山永定”的精神根基。

《红旗不倒 江山永定》不仅成功塑造了“红妹”这一角色，还成功塑造了全国十大少年英雄张锦辉、归侨女英烈陈康容、革命老妈妈范达春、革命接头户阮唐嫲等一批以客家妇女为代表的典型人物。在塑造这些人物中，每一个角色表演的时间仅有三分钟，台词也极为简练，但通过演员细腻的表演和情节设计，展现英雄人物的信仰、勇气、牺牲精神和家国情怀，使人物有血有肉，让观众感受到革命先辈的赤诚与担当，以及新时代奋斗者的拼搏精神。

在塑造全国十大少年英雄张锦辉时，要突出张锦辉作为“红色小歌仙”的特点，把唱山歌作为贯穿张锦辉全场的一条主线。展现出张锦辉用山歌作为“武器”，最后以“唱着山歌上刑场”贯穿始终，将山歌从文化符号升华为革命信仰的载体场景。在塑造归侨女英烈陈康容时，摒弃受刑场景的暴力渲染，聚焦其诗作中“团聚”二字，以“分离”替代“受难”——为保守秘密主动割舍亲情，展现革命者“舍小聚护大义”的崇高性。将抽象信仰转化为可视化的行动逻辑，凸显知识女性革命者的理性与坚韧。在塑造革命老妈妈范达春时，用一首童谣诠释革命母亲的刚毅，以夺回儿子头颅并缝合尸身的举动展现出极致母爱，同时更是精神不灭的隐喻。这些群像代表，象征老区群众以家庭牺牲支撑革命火种的集体形象，呼应永定“红旗不倒”的精神底色。

《红旗不倒 江山永定》全剧人物塑造共性：一是去口号化叙事：弱化说教，通过山歌、诗稿、缝尸针等具象元素承载信仰，使精神力量可感可触。二是地域文化融合：客家山歌、闽西革命史等本土元素，赋予人物真实的历史土壤。三是情感共鸣优先：聚焦人物在亲情、乡土、信仰间的抉择张力，引发观众共情而非仰视。这种塑造手法，让革命者从历史记载走进观众心灵，成为可感可敬的鲜活生命。

由此可见，永定区委宣传部精心打造的音诗画剧《红旗不倒 江山永定》，以艺术为载体，立足本土红色资源，生动诠释了永定百年党史的厚重底蕴，深刻展现了“红旗不倒”精神的时代价值，为新时代宣传思想文化工作提供了鲜活范本。